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2020-03-25 08:49:07

查尔斯荷兰展示11种后现代建筑遗失的图标

作为我们关于后现代主义的夏季系列的一部分,Dezeen邀请建筑师兼前FAT导演查尔斯·荷兰(Charles Holland)看一下该运动中最具标志性的项目,这些项目没有经受时间的考验。后现代主义始于拆除行为。1972年,由于多年的问题和疏忽,密苏里州圣路易斯的Pruitt-Igoe房屋被拆毁。建筑评论家查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)将这一事件赞誉为现代主义的死亡和后现代主义的诞生,后现代主义是一种建筑风格,将迎合大众的品味和历史象征意义。

从那时起,后现代主义本身就变老了,甚至越来越不受欢迎。它遭受的损失超过其失落或被拆毁的建筑物的应有份额。但是,与建筑物本身结构上的任何先天缺陷相比,这些损失通常更多地与时尚周期有关。

尽管最近进行了复兴尝试,但后现代主义仍然处于建筑折旧曲线的底部。作为一种在1980年代达到顶峰的风格,它的许多地标都是商业建筑,有些是一次性建筑,包括办公大楼,商店和酒店。

接下来的内容是对后现代主义中更为重要的一些失落的偶像的致敬,即使我们还没有意识到,后代仍会为之哀悼。结合建筑物本身的轻便性和轻巧性以及将对建筑历史的兴趣与大众品味相结合的方式,他们的拆除工作变得更加迫切。

之所以有11个条目,是因为后现代主义在结构上并不是整洁或对称的。而且应该总是有松散末端的空间...

1. Strada Novissima,威尼斯双年展,1980年

让我们从后现代主义的文化高潮开始,那一刻,后现代主义的不同分支融合为确定的建筑运动。

1980年,在威尼斯举行的首届国际建筑展览会的负责人保罗·波哥格西(Paolo Portoghesi)邀请了许多建筑师为威尼斯军械库中的装置Strada Novissima做出贡献。这采取了“街道”的形式,由汉斯·霍莱因,迈克尔·格雷夫斯,文丘里·斯科特·布朗和罗伯特·斯特恩等人单独设计的外墙组成。

唱名还包括一些不太可能的名字,包括弗兰克·盖里和雷姆·库哈斯。盖里的贡献实际上是最好的贡献之一-裸露的螺柱墙,其木材被布置成集中在阿森纳的窗户之一上。他的装置几乎不在那里,几乎是频谱的存在,表达了一种完全适合其场所的脆弱感,以及痴迷于短暂指示符的建筑运动

整个展览都被拆除了,但尽管具有暂时性,却是后现代主义最重要的成就之一。

2.克利夫顿幼儿园(Clifton Nurseries),伦敦,特里·法瑞尔(Terry Farrell)及其合伙人,1980 – 1988年

名单上的两座建筑中的第一座是特里·法雷尔爵士(Sir Terry Farrell)设计的,尽管这是唯一一座寿命较短的建筑。克利夫顿托儿所是伦敦考文特花园的临时花店。

在令人赞叹的chutzpah片刻中,Farrell将其直接放置在Inigo Jones的St Paul's的轴上。不仅如此,新建筑的外墙还直接与琼斯教堂的圣殿正面呼应,尽管将其切成中间部分,以便仅占据其隐含宽度的一半。在该广告牌正面的后面潜伏着一个由高科技拉伸屋顶覆盖的单节距结构。实心和无效Doric立柱的混合为门廊增添了艺术装饰风格的朝阳开窗图案。

考文特花园建筑是Farrell为克利夫顿苗圃设计的第二座建筑。第一个是同样令人愉悦但不太明显的历史主义建筑,带有波浪形的屋顶(必须承认,它是破碎的山形墙),尝试了聚碳酸酯和垫圈的构造,这是特别富有成果的,如今已被人们遗忘的高科技与密封的结合后现代主义的历史张力。

3.伦敦电视台。特里·法瑞尔(Terry Farrell)及其合伙人,1983年– 2011年

法雷尔(Farrell)的卡姆登镇电视演播室(Camden Town TV studio)是伦敦的经典之作,并给伦敦带来了悲惨的损失,它可能是1980年代设计最悠久的建筑。它为早餐电视的肩垫和长发提供了一个家,并缩影了阁楼改建,运河边的重建以及查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)所说的“码头主义”。

法雷尔将大联合运河上的一堆仓库变成了流行杰作。街道入口处有巨大的3D超图形字母和由霓虹色金属管制成的梯形图案。内饰是柔和的紫罗兰色和假棕榈树的块状新埃及景观。

但是,装饰性的是巨大的蛋杯,装饰了锯齿形的屋顶轮廓(主图像)。这些不仅有趣地提到了鸡蛋在古典装饰中的作用-鸡蛋和飞镖图案-当然还有早餐,而且传说在承包商拒绝之后,法雷尔团队的成员将它们粘在适当的位置应对这种愚蠢行为。

这座建筑遭受了许多侮辱,包括巨大字母的填充和单色油漆工作,然后被无情地掩埋在无特征的覆层下。令人惊讶的是,最后一次蛋杯都还站着。

4.肯辛顿基地,伊恩·波拉德/亚麻厂,1988年– 2014年

最近的损失和有争议的损失。根据您的观点,伊恩·波拉德(Ian Pollard)在伦敦西部的Homebase商店向詹姆斯·斯特林(James Stirling)的国家美术馆致以诚挚的敬意,还是对这位伟人的作品表现出愤世嫉俗的窃。由于斯特林本人是大盗,所以Pollard的创作可被视为完全恰当的致敬。

这座建筑再次以象形文字的形式回收了一些已经是二手的埃及文献,描绘的神灵手持电动工具,圆柱直接从卡纳克神庙升起。它也具有所有后现代“笑话”中的一种,其形式是在幕墙上绘制了绘图员的剖面线,材料从石材转移到了渲染。查克(Chuck)的一些“大吉姆”(Big Jim's)商标绿色框窗,整个建筑都是以廉价的家庭装修为名,这一事实足以使整个建筑行业成为暴走者。

波拉德本人是一个非常好奇的人物,是一个嬉皮的开发人员和职业怪人,后来退休,成为一名赤裸裸的园丁。多年来,这可能是对建筑物进行假装装饰的一种赎罪。

5.最佳超市,站点,1970-84年?

在1970年代,总部位于美国的Best连锁超市是不太可能的艺术和建筑赞助商。他们委托罗伯特·斯特恩(Robert Stern),文丘里·斯科特·布朗(Venturi Scott Brown)和斯坦利·老虎曼(Stanley Tigerman)等众多当代建筑师设计他们的大型零售店。迄今为止,他们与詹姆斯·怀恩斯(James Wines)的开创性SITE实践最令人印象深刻且始终如一的关系。Wines是雕塑家而不是建筑师,他为建筑设计过程带来了严格的概念清晰度。

SITE设计的商店系列大胆而机智。每个人都基于一个完整的信念而执行的单一概念。那里有被解构的内部外立面,森林立面,看上去像是一片废墟,生长着树木,还有不确定立面的倒塌的砖墙。

葡萄酒的天才-以及Best如此喜欢他的原因-是他接受了哑巴零售包装盒的逻辑,并像Duchamp使用小便池一样使用了它-作为现成的,正是因为它的含义才能发挥其作用传统的熟悉程度。

不幸的是,正如博客网站Failed Architecture 最近进行的分类一样,几乎所有SITE出色而毫不羞耻的单线都消失了,商店恢复了葡萄酒在那些年前Wines巧妙利用的陈旧类型。

6.摩尔庄园,查尔斯·摩尔,1969年–

摩尔的设计是后现代主义的绝对杰作之一。在他担任耶鲁建筑学院院长时建造,他挖空了一座木结构的世纪之交的纽黑文房屋,并将其变成了波普艺术,卓越的幼儿围栏。

房屋的剩余部分中插入了三层两层的木结构建筑,分别是霍华德,贝伦加里亚和埃塞尔。这些对象由大量的超图形剪裁动画制作,并以酸色胶合板形状分层。巧妙地添加了发现的对象,包括广告广告牌,托斯卡纳专栏,霓虹灯招牌和牛皮地毯,以使之充满生机且故意不和谐。

摩尔有一种令人信服的理由,那就是摩尔要练习某种形式的建筑迷幻术,设计出大量样本,好玩且常常令人迷惑的室内梦境-受到风格主义建筑,波普艺术和1960年代后期反文化的同等影响。房子本身在时间的迷雾中迷失了,如果它仍然存在,无疑会进行无数的DIY改造。

7.利勃·豪斯(Lieb House),罗伯特·文图里(Robert Venturi)和丹妮丝·斯科特·布朗(Denise Scott Brown),1967年– 2008年

利勃·豪斯(Lieb House),罗伯特·文图里(Robert Venturi)和丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown),1967

史蒂芬·希尔摄影。图片由Denise Scott Brown提供

实际上并没有消失,只是感动了。利勃之家(Lieb House)于1960年代后期在新泽西州长滩(Long Beach)设计,其含义与当时的环境息息相关。该设计呼应了该地区海滨别墅的形式和材料,但精致精致。

利勃大厦(Lieb House)装满了石棉带,并用简单的气球框架建造而成,既便宜又开朗,代表文图里·斯科特·布朗(Venturi Scott Brown)处于最佳教学和紧张状态。它充满了博学的典故,包括帕拉第奥式的窗户,比例博弈和规模精细化,这些都没有减损他们对原始资料的显而易见的热爱。

美国艺术家丹·格雷厄姆(Dan Graham)雄辩地描述了利勃·豪斯(Lieb House)在其周围举起镜子的方式。由于受到拆迁的威胁,它最终被另一位VSBA的客户买下并搬到长岛,导致这艘小房子的超现实景象在驳船的后面飘向东河。现在它位于这对夫妇设计的一所后来的房子的花园中,值得庆幸的是保存完好,但也彻底移开了位置。

8.斯特林·威尔福德和合伙人镇朗科恩新镇南门村,1977 – 1992年

斯特林·威尔福德和合伙人,朗肯新城南门庄园(Southgate Estate),斯特林·威尔福德和合伙人,1977年– 1992年

关于斯特林·威尔福德(Stirling Wilford)的这项工作究竟是多么的后现代,仍有待商bat。建筑师兼作家道格拉斯·墨菲(Douglas Murphy)创造了术语“布鲁塔拉莫(Brutalamo)”来形容野兽派的大型雕塑形式开始影响更多历史主义元素的时刻。我一直倾向于斯特林一直以来都是后现代主义者,至少从莱斯特开始就收集历史片段。

毫无疑问的是,它已经成功并真正消失了。到目前为止,它一直过着不愉快的生活,即使斯特林最坚定的辩护者也从未真正爱过它。工作分为两个不同的阶段,两个阶段都有不同的方式。一个是在预制混凝土中,与斯特林相比,格鲁吉亚广场毫不妥协的是抽象的街区。第二阶段尝试了GRP,这是当时建筑师最喜欢的材料之一。它采用了橙色和蓝色的强烈阴影,并具有罗纹纹理和圆形窗户,使整个装置看起来像一个巨大的户外自助洗衣店。

存在技术问题。它在居民中不受欢迎,整个庄园最终于1992年被拆除。斯特林的建筑物始终毫不妥协且充满挑战。这些行为被证明是挑衅。

9. RCA书店,James Gowan,1985年-大约三周后

RCA书店,James Gowan,1985年

斯特灵最近不幸去世的前搭档詹姆斯·高万(James Gowan)通常被认为是更为明智,内敛的人。他的独奏作品通常不那么壮观,但总是有趣且技术上无瑕。他为皇家艺术学院书店设计的精美小外墙对他来说是非典型的。据称,高云(Gowan)对其复杂的玩具镇古典主义进行了抨击,以结束当时的RCA建筑学院院长。如果不是典型的艳舞,那肯定是酸度。

Gowan书店印刷品中唯一已知的出现是在AD杂志1980年代后期的Pomo特刊中,可悲的是,它已被删除,取而代之的是各地艺术机构所钟爱的无痛性白色石膏板。

10. Snyderman House,迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves),1972年– 2002年

Snyderman House,迈克尔·格雷夫斯,1972年– 2002年

图片由Michael Graves&Associates提供

早在1960年代后期,迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)就是纽约5号大楼的一部分,该小组的建筑师还包括彼得·艾森曼(Peter Eisenman)和约翰·海德克(John Hejduk),他们试图复兴早期现代主义的革命形式。

Snyderman House代表Graves处于从早期工作到后来的Pomo阶段的转折点。在这里,他将继续充分发展的粉彩绘画形象形式,刚开始从约束现代主义的网格中浮现。因此,这座房子是他最有趣的作品之一,它充分利用了形象与抽象,现代与传统之间的真正艺术张力。

这是格雷夫斯(Graves)进行的最大的项目-当时他被称为立体主义厨房之王(Cubist Kitchen King)-代表着被压抑的能量的释放。很容易忽略这样一个事实,即在所有正式的狂潮中某个地方都是一所真正的房子。构图在易读性边缘徘徊,合理的网格部署到非理性的不连贯点。室内照片相对较少,部分原因是室内空间不多。现在的情况甚至更少了,可悲的是房子在2002年被烧毁了。

11.拉苏主席,亚历山德罗·门迪尼,1974年

1974年,当意大利设计杂志《卡萨贝拉》的编辑时,亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)放火烧椅子。造成爆炸的照片装饰在杂志的封面上。门迪尼对自己设计的仪式性破坏可以通过多种方式来解读:作为对建筑短暂性的评论,作为媒体表现的设计实例以及对破坏和死亡率的个人评论。

显而易见的是,门迪尼的行为是设计中物体灭亡是其含义固有的极少数例子之一。这是结束这种哀叹的一种合适方法,因为后现代主义运动始终承认自己的时空性,并被废墟,碎片和遗物所困扰。尽管后现代主义宣称其受欢迎程度和闪亮的商业主义,但实际上却病态地沉迷于死者和(几乎)被埋葬的建筑和文化遗迹。实际上,这是最有趣的事情之一。

与普遍的误解相反,重要性对它非常重要。只是它也承认了物质性获得文化意义的炼金术过程,以及意义随着时间的变化。有时它会完全消失。而在消失中,它获得了另一种也许更永久的意义。

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