“世代的狂音乐的王我想我不需要画框”。

2022年，周杰伦又来指挥乐坛的交通了。从守着电台等待到刷爆网络平台，一首歌的时间又让无数人重新认识了周杰伦。

奉你如神明过，正视你也是凡人过，脑残过偏颇过激愤过平和过。后来明白你是自己领域的王，也是生活里的普通人。我们是绝大多数人，而他是周杰伦。

最伟大的作品

2007年，周杰伦拍摄的电影《不能说的秘密》里，叶湘伦为回到过去找路小雨，用一段钢琴曲《Secret》穿越时空。

2022年，周杰伦最新专辑《最伟大的作品》MV先行曲发行，这也是他继2016年发行《周杰伦的床边故事》后时隔六年的新专辑回归。

这次，周杰伦依旧以《Secret》开始，一曲钢琴SOLO化身时空旅人，瞬移到1920年代与艺术家们相遇。

让人看得眼花缭乱，却是他对自己过往庞大壮观音乐河流的逐一解冻和交互回响。

短短五分钟，人们听到了哥特、唱诗、中世纪暗黑氛围、弗拉明戈。MV更是被塞得满满当当：古典乐，印象派，巴洛克，沙龙文化，先锋牛仔。

绘画、诗歌、散文、装置艺术，被融合到一首歌里。

画作出现的最多。比如马格利特的苹果、常玉的五女人、达利的翘胡、梵高的星空、莫奈画像、蒙克的呐喊、马蒂斯的海岸……

诗歌如再别康桥、装置艺术如龙虾电话、音乐则是与郎朗的钢琴合奏。

而除了能被看到的东西，还有些隐喻。就像徐志摩曾经被冰心形容为蝴蝶，而胡适写过的一首“蝴蝶”曾被号称为中国第一首白话文诗。

还有些杂谈。就像徐志摩看到常玉的“花毯上的侧卧裸女”曾震撼的惊呼：他看见了“宇宙大腿”。

周杰伦深知伟大艺术作品的产生受益于伟大艺术时代，又自我剖白：我的作品代表一个时代且超越时代。他把它们叫做“最伟大的作品”。

在这张专辑预购的宣传页上，印着“当一件伟大的作品被创作出来时艺术家并不会知道自己成就了一整个艺术时代。”

不少人说，在这首歌里听到了过去的许多首歌的影子，但正如歌中唱道：“音符依旧是未来的艺术。”不是《夜的第七章》，也不是《以父之名》。不是滤镜，也不是情怀。

站在山顶

“就像这世上的热闹，出自孤单。”

一句歌词就是一件artwork，周杰伦六年来不务正业之名得以伸张。而在MV里，还有一个彩蛋：周杰伦带莫奈看中国画的荷花。

中国风，一直以来是周杰伦最大的标签，也是他对华语乐坛最大的贡献。

2000年11月，周杰伦第一张同名专辑主打歌《可爱女人》发布，也是他本人所演唱并发行的第一首歌曲。

在那个年代，叫的上来名字的流行歌曲基本都是翻唱外国作曲再进行重新填词。而从《可爱女人》前奏的那声“Wow”开始，华语乐坛正式开启新的篇章。

2001年，让一个刚出道的新人拿最佳专辑，成了当年金曲奖最大的热门。那时极力说服保守派的金牌评审说了一句话，让周杰伦获得了金曲奖含金量最高的奖项。“多年后我们撰写流行音乐回忆录，不可能绕开周杰伦。”

几个月后，受到华语音乐最权威奖项肯定的周杰伦一鼓作气，发行了第二张个人专辑《范特西》。自此，周杰伦的名字响遍台湾，直击大陆。

2003年7月16日，全亚洲超过50家电台同步首播新专辑《叶惠美》中的主打歌《以父之名》，并超过有八亿人同时收听。之后，每年7月16日被定为周杰伦日。

有人曾说，“优秀的音乐作品，都在节奏上时而有零点几秒的延迟，时而又快那么一点点，听起来似乎不合规矩。”而我们所追求的，不过是这一点点不规矩。

于是七里香成了夏天的代名词，于是小朋友们有了许多问号，于是“夜曲一响，上台领奖”。有些歌，从前奏开始就赢了。

2009年，30岁的周杰伦说：我这辈子没有没完成过的梦想。但周杰伦也说，“如果山顶上只能站一个人，我希望这个人是我。可是我的肩膀上还能站人，可以站的人，马上来。”

指挥乐坛的交通

站在顶端的人，自然就要做好会被大众审视的准备。世人希望他的旋律天马行空，还要计较他的作品主题积极正面，接着继续规范他必须人情练达，四方周全。

出道时被人骂歌曲非主流受众度不够大，后来被人说口水歌没有人文高度。而高晓松曾说过，周杰伦的快歌负责深度，慢歌负责广度。

事实上，周杰伦的作品早已领先于时代。20年前的《爸我回来了》，他反对家暴：“现在的社会上那名词少了女性主义，为什么看到我的爸爸一直打我妈妈”。

《本草纲目》也不是用来跳操。在哈韩哈日成为潮流的时候，他依然以中华文化为豪。“已扎根千年的汉方，有别人不知道的力量”。

而家喻户晓如《七里香》，这张原本专辑的名字叫做《止战之殇》。这张专辑的封面拍摄地选择在了海参崴，周杰伦说自己想去一个被战争洗礼过的地方。

他在那张专辑的内页里用俄罗斯文写下“我希望人类不要再有战争，我希望和我的爱人永远在一起。”因为种种原因，专辑名改为了《七里香》。而七里香的花语是：“反战之殇。”

人文内核之外，音乐上的炫技更天马行空。

在《逆鳞》里，他改变中文韵脚来适应嘻哈音乐的节奏，克服了华语不适合RAP的一大缺陷。《双刀》的前奏，他吸收藏腔人声，民族风摇滚呼之欲出。

没人想过把不流行变成流行的他走过什么样的路，没人认为颠覆大众对流行音乐的既定印象，把所谓的非主流歌曲变成他们眼里人人传唱的口水歌需要多大能量。

但即便在最被唱衰的那几年，他依然在《土耳其冰淇淋》里唱：“我干脆自己下车，指挥乐坛的交通。”

无数次被标签化“自我重复”和“周郎才尽”后，不少人还是愿意相信周杰伦。

有人说他是新世纪以来蓬勃发展的娱乐业第一位超级巨星，是这个快销年代最后的一味营养剂，也将是没落的唱片业的最后一位天王。

如今，在被抖音神曲洗脑、合成器5分钟就能写歌的年代，周杰伦是从衰落的唱片丛林漫步而来的荆棘鸟，也是娱乐至死时代的守望者与攀登者。(记者陶凤赵天舒)

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